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Salas de urgencia |
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| Una nueva propuesta dramatúrgica |
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Emergency Rooms
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A dramatic new proposal
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By Susana Chirinos |
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Las enormes ganas de probar sus textos frente a un público y los bolsillos vacíos, dieron la oportunidad a Luis Ayhllón y Alfonso Cárcamo a llevar el teatro a las salas de la casas de seres comunes.
Estoy en la casa de un gran amigo celebrando su cumpleaños. En medio del brindis, las botanitas y la charla la voz de mando de una mujer, la pareja de mi amigo, nos pide que nos sentemos en el sofá o donde podamos, porque iba a empezar una obra de teatro. Fue así como accedí al mundo de Salas de Urgencia .
Este proyecto del grupo Seres Comunes (un colectivo de escritores, directores, actores, etc.), empezó por idea de Alfonso Cárcamo y Luis Luis Ayhllón. Ellos creyeron fundamental la necesidad de modificar el modelo actual de producción teatral en México: acercando al espectador, para convertirlo en cómplice de la puesta en escena.
Me comenta Alfonso que “actualmente en México se montan muchas obras, casi todas bajo un modelo de producción que consiste en un proceso de ensayos que va de los tres a los seis meses -en ocasiones llega al año- y por el cual los actores no perciben un sueldo, el director depende del escenógrafo, este del constructor y la producción entera de la institución que financia la puesta en escena. Para cuando se levanta el telón el encuentro con el público es distante, el actor está nervioso, el técnico -las más de las veces insensible a la obra- comete errores y el resto del equipo creativo se muerde las uñas en el desahogo o bien están en otro lugar especulando sobre el resultado del estreno”.
Y recalca que con este patrón los resultados nunca son los esperados por ninguno de los participantes. Por eso se les ocurrió un modelo donde desde la primera lectura el público está presente. Esta idea tenía otro plus, hacía posible darles un pago a los actores desde el principio, sino con dinero, por lo menos con la experiencia.
“Lo que finalmente convenció a Luis, nos cuenta Alfonso, fue decirle que para mi era vital conseguir que la señora que vende las quesadillas en la esquina de mi casa viera una obra de teatro y se convenciera de seguir la pista de esa obra, pero que para conseguirlo habría que renunciar a toda producción y quitarnos de la cabeza la burda idea de que para hacer una obra se necesita un teatro”.
Y lo lograron. La obra que tuve la fortuna de ver era su primer montaje de este tipo, el nombre “Caracoles Estresados”. La escribió Luis y era una nueva experiencia para todos los presentes. Estas le siguieron “Instrucciones para acabar con la neurosis” y “Unplugged”, todas de mismo autor a excepción de “Izazaga 734”, que es de Alfonso.
Por ahora no sabe cuantas historias se van formando para este proyecto, porque una de las ventajas es que cualquiera puede participar. Pero lo que si es seguro es que gracias al apoyo de Nina Serratos y la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, se van a montar, por lo menos, cuatro historias más.
El manual que ayuda a los demás escritores a seguir un lineamiento está al alcance de todos. Tiene ocho pasos a seguir que se resumen en:
1. Realizar un texto de 30 minutos de duración, con dos o tres papeles.
2. El director estudia el texto e invita al elenco para que en dos ensayos se prepare una primera lectura bajo un concepto primario de puesta en escena.
3. La primera lectura del texto se lleva a cabo en la sala de la casa de algún conocido y el público invitados comparte con el elenco completo sin saber de lo que serán testigos.
4. En cada una de las presentaciones se advierte del proceso de creación y se les pide que hospedaje en la sala de su propia casa.
5. El elenco analizará los elementos en contra y a favor del texto y la puesta en escena según los comentarios de los espectadores. Se harán las correcciones pertinentes y se procede a la segunda lectura.
6. Cada presentación debe adecuarse la espacio interior de la casa en turno y hacer las mínimas modificaciones.
7. El equipo creativo es quien determina en que momento se abandona el texto. El ciclo total del texto es de 12 ensayos.
8. La decisión acerca de la representación en un espacio escénico queda a la entera responsabilidad de los involucrados.
La maduración de la obra está determinada por las intervenciones del público. Como subraya Alfonso, “eso nos da una media de que tan claro es el texto, pero además los actores siempre tienen algo bueno que decir y hacer. De cualquier modo, si piensas en una escala del uno al diez, donde el uno es apenas la escaleta de la obra y el 10 el texto definitivo de la puesta en escena, te digo que los textos que hasta ahora hemos escrito están en un buen nivel 7, así que apenas son detalles los que se modifican sobre la marcha”.
El fenómeno en México ha sido alentador. En palabras de Alfonso: “Si pienso que el objetivo inicial era conseguir que la señora de las quesadillas viera una obra de teatro y se le antojara ver más, pues te puedo decir que hemos sido un éxito pues para muchas personas de bajos recursos hemos sido su primera experiencia teatral y nos han dejado las puertas abiertas para volver y seguir probando nuestras locuras”.
Esa velada estaba marcando la historia teatral de México, pero eso no se verá sino hasta dentro de muchos años. Por ahora voy al teatro, a ver Unplugged, que me han recomendado mucho.
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The enormous desire to prove their texts in front of an audience and empty pockets, they gave the opportunity to Luis Ayhllón and Alfonso Cárcamo to bring the theater to the rooms of the houses of common people.
I’m in the house of a close friend celebrating his birthday. Amid the toasts, the botanitas and chat voice command of a woman, the partner of my friend, asking us to sit on the couch or wherever we can, because it was going to start a play. So entered the world of emergency room.
The project group Common Seres (a collective of writers, directors, actors, etc..) Idea started by Luis and Luis Alfonso Cárcamo Ayhllón. They believed the fundamental need to change the current model of theatrical production in Mexico, bringing the viewer to turn it into an accomplice of the staging.
Alfonso says to me that “Mexico is currently assembled in many pieces, almost all under a production model that is a process of trials ranging from three to six months, sometimes reaches a year-and for which NSA receive a salary, the director depends on the set designer, builder and the entire production of the institution that financed the staging. By the time the curtain rises the encounter with the public is distant, the actor is nervous, the technical and more often insensitive to the play-mistakes and the rest of the creative team is biting their nails in the basement are either elsewhere speculating on the outcome of the premiere. “
And with this pattern emphasizes that the results are never expected by any participants. That’s why they occurred from a model where the first reading of the public is present. This idea was another plus, made it possible to give them a payment to players from the outset, but with money, at least with experience.
“What finally persuaded Luis Alfonso says, was to tell me that it was vital that the lady who sells the quesadillas on the corner of my house to see a play and convince the track of that work, but that to achieve this would have to give up all production and take away the head of the crude idea that to make a play requires a theater. “
And he succeeded. The piece that I had the good fortune to see was their first assembly of this type, the name “Snails stress”. Luis wrote it and it was a new experience for everyone here. This was followed by “How to end the neurosis” and “Unplugged”, all from the same author with the exception of “Izazaga 734”, which is Alfonso.
For now do not know how many stories are going to be for this project, because one of the advantages is that anyone can participate. But what is certain is that whether through the support of Nina Serratos and the Secretariat of Culture of the Federal District, will be mounted at least four more stories.
The manual that helps other writers to follow a policy line is available to everyone. Has eight steps to follow to be summarized as follows:
1. Perform a text of 30 minutes duration, with two or three roles.
2. The director is studying the text and invites the cast for two tests to prepare a first reading under a primary concept of mise en scene.
3. First reading of the text takes place in the living room of the house of a well-known guests and the audience shares with the cast completely unaware of what they are witnesses.
4. In each of the presentations are advised of the process of creation and are asked to lodge in the living room of her own home.
5. The cast will analyze the elements against and in favor of the text and the staging according to comments from viewers. There will be corrections and is the second reading.
6. Each presentation must match the interior of the house and in turn make the minimum modifications.
7. The creative team is determined at that time who abandons the text. The text of the total cycle is 12 tests.
8 thereof. The decision on the representation on a stage area is the sole responsibility of those involved.
The maturing of the work is determined by the interventions of the public. As Alfonso stresses, “that gives us a mean that the text is so clear, but also the players always have something good to say and do. Anyway, if you plan on a scale of one to ten, where one is hardly the Escaleta of the work and 10 the final text of the staging, I tell you that the texts that we have written so far are in a good Level 7, so we are just the details that are modified on the fly. “
The phenomenon in Mexico has been encouraging. In the words of Alfonso: “If I think that the initial goal was to get the lady of the quesadillas to see a play and was antojara see more, because you can say that we have been successful because for many low-income people have been his first theatrical experience and have left the door open for further testing and return our follies. “
That evening he was checking the theatrical history of Mexico, but that will not show up but for many years. For now I’m going to the theater to see Unplugged, which I have recommended a lot.
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