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Nato a Roma il 14/03/82. Pesci.
Nel 2002 si iscrive nell’Accademia delle Belle Arti di Roma, per puro caso. Racconta di essere rimasto meravigliato dall’ambiente in cui si trovava e cosi decise subito di iscriversi.
È stato spinto dai suoi compagni, nell’organizzare mostre, esporre per vendere il suo stile. Questo lo motivò ad aprirsi un suo studio, dove ancora oggi lavora.
In questo momento sta finendo i suoi studi, aspetta di laurearsi dopo la presentazione della tesi a fine Ottobre. È stato a New York per intervistare un’artista, Ronnie Cutrone, materiale per i suoi studi.
Ha realizzato delle esposizioni insieme con la scuola. Ha esposto in diversi eventi e locali romani. In uno di questi ha realizzato un quadro live, a richiesta dell’organizzazione.
In questo momento ha deciso di fermarsi per concentrarsi solo sulla pittura.
Perchè hai iniziato a disegnare?
Credo che il disegnare è diverso dal dipingere. Ho iniziato a disegnare da bambino, per gelosia di mio cugino grande, che al compleanno di mia madre le aveva fatto un ritratto. Durante tutto il giorno lei lo mostrò a tutti. Io ci rimasi male volevo che quel disegno fosse mio. Da quel giorno iniziai a disegnare senza sosta, non con rabbia, ma inconsciamente, è stato un input per me. Poi crescendo nel 95/97 c’è stata la seconda ondata dei graffiti a Roma dove i ragazzi si esprimevano sui muri, bastava avere una bomboletta spray, accessibile a tutti, e un po’ d’immaginazione. Fino a che entrai all’accademia e capii che il dipingere è una forma d’espressione.
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Ballerina-Isabella
E perchè differenza tra dipingere e disegnare?
Da bambino disegnavo e basta. Quando dipingi invece da grande hai una coscienza di quello che stai facendo che da piccolo non avevi. Credo che il dipingere, il fare un quadro, ha un valore, lo cataloghi e con coscienza e responsabilità lo fai diventare un lavoro, un mestiere.
Io dopo l’accademia ho preso coscienza del dipingere ed insieme il fatto che può diventare un mestiere, questo grazie ai miei compagni che esponevano e vendevano i loro quadri.
Purtroppo oggi è tutto basato sui soldi e penso che invece di fare lavori che non mi appartengono vorrei vivere facendo quadri, come un calciatore vorrebbe guadagnare giocando a pallone.
Perchè hai questa passione per i fumetti?
Ho sempre letto i fumetti fin da piccolo, sono primi anche alla pittura. Quando leggo un fumetto mi isolo completamente, mi piacciono molto. I colori, le grafiche, forse per questo si riflettono nella mia pittura. Credo che i fumetti hanno un importanza molto grande per i bambini, i libri di testo dovrebbero essere a fumetti come lo erano prima d’altronde, la Bibbia era rappresentata con immagini, a volte si impara di più da un’immagine. Credo che a forza di aver letto cosi tanti fumetti quando penso una scena, un’immagine, l’immagino in stile fumetto quindi lo dipingo cosi come l’ho immaginato.
E Perchè questa fissa di Spiderman?
Mi piace la sua storia, il suo carattere, il rapporto che ha con la sua famiglia, con la sua donna. La sua vita un po’ è come la mia, credo di somigliare a lui. Vi sembrerà infantile, ma sono profondamente convinto che se tutti adottassero come modello di vita un supereroe sicuramente vivremo in un mondo migliore.
Sacrofano
Da cosa prendi ispirazione per fare i tuoi dipinti?
Tanta gente ha provato a spiegare questa cosa dell’ispirazione senza alcun risultato. È una cosa diversa per tutti, puoi trovare l’ispirazione su qualsiasi cosa.
Per me sono due le occasioni, la prima è quando mi trovo davanti una tela bianca, comincio a dipingere e poi vedo dove arrivo. L’altra vi posso dire è che a me vengono delle immagini in mente già finite.
Trovo ispirazione anche nel raccontarlo alla gente, nel momento in cui lo immagino, per poi mostrare quello che avevo in mente, quindi diventa il motivo per il quale ho terminato il mio dipinto. I mie dipinti per me sono una storia da raccontare, dove fare uscire i miei pensieri più profondi, senza accorgermene.
Perchè in tanti dei tuoi disegni ci sono queste persone senza volto, questi manichini?
Non lo so, all’inizio ero un po’ pigro a disegnare i volti, non mi ritenevo capace. Poi il pensare che qualcuno si potesse identificare nel personaggio, che può piacere o non piacere, oppure il fatto di avere un estraneo appeso in casa. Non lo so, il manichino mi piace, il manichino va bene a tutti, non può non piacere. Ma sinceramente io non lo so perché senza volto, li ho dipinti cosi e basta. Seleziono oggetti. Quando la gente vede un mio dipinto, ogni persona osserva un oggetto diverso dall’altro, e si sofferma sulla cosa che lo attira di più, questo è quello che io voglio, usare oggetti che non legano nessuno ma allo stesso tempo tutti. A volte la gente da giudizi sugli oggetti che dipingo e a forza di ascoltare i loro commenti su di me mi convinco di ciò che dicono. Mi accorgo di cose che non avevo neanche immaginato, il legame tra un quadro e un altro.
Cosa vuoi trasmettere con la tua pittura?
Suscitare delle emozioni già sarebbe tanto, ma di là dal piacere o no, penso che la cosa più importante che abbiamo sono i ricordi e le cose che abbiamo fatto nel passato, il bagaglio che ci portiamo dietro sono le cose che ci rendono ciò che siamo oggi, nel presente.
La cosa che mi piace è vedere delle persone che si riconoscono nel mio quadro, come se fosse una scena del loro passato, un momento vissuto. Per questo utilizzo dei simboli, delle parole comuni a tutti per ricordare qualcosa a qualcuno. Naturalmente sono oggetti vicini a me che mi circondano, mie esperienze, altrimenti non ci sarebbe motivo di immaginarle.
Parlaci di un pittore che ti ha influenzato?
Pittori famosi tutti, come mi può influenzare una pagina di giornale, come può farlo un film, ma parlando di pittori famosi, anche se ti influenzano, cerchi sempre di non ripetere il loro stile perché esiste già chi lo fa. Bisogna cercare dove nessuno è passato ancora, come un esploratore.
Una persona che mi ha forse ispirato è stato un mio compagno, che nei pomeriggi dell’accademia stava sempre insieme a me disegnando e così siamo cresciuti nel nostro lavoro.
Che consiglio potresti dare agli artisti emergenti?
Posso consigliare che bisogna fermarsi e concentrarsi a dipingere. Allenarsi come uno sportivo perché il dipingere in continuazione è anche un allenamento per trovare il proprio stile, per crescere nella propria arte e per mostrare il meglio di se stessi. Quindi prima di fare una esposizione bisogna avere un buon lavoro da presentare, avere un proprio stile. Non si può organizzare un’esposizione senza avere cose nuove da mostrare. I posti dove esporre ci saranno sempre. Ad esempio, io in questo momento mi trovo senza niente, ho venduto tutto, quindi mi concentro nella mia nuova serie che esporrò a Londra per così dare il meglio di me stesso. Poi un’altra cosa molto importante nel mondo dell’arte è il cercare buoni contatti, onesti che ti possano aiutare a crescere.
Skate santorini
Quali sono i tuo prossimi progetti?
Sto realizzando una nuova serie intitolata “Addio ai Supereroi” che esporrò a Londra e a Barcellona. In Italia sono in contatto con una città molto particolare, Napoli, dove vorrei testare che tipo di riscontri potrebbe avere la mia pittura.
La serie “Addio ai Supereroi” rappresenta la paura della gente di non avere più fiducia in qualcuno che farà giustizia, perché se muoiono i supereroi diventa ancora più difficile vivere nel mondo di oggi. Una serie dove esprimere il mio pensiero sul mondo d’oggi, ma non con immagini crudeli che suscitano pena nella gente come si suole fare, bensì con un modo più gentile e più delicato.
Un altro progetto è il continuare con la mia serie di tavole da skate, vorrei organizzare un’esposizione unicamente di tavole da skate. E per concludere una volta finiti i miei studi, continuare a dipingere, sistemare la mia immagine e soprattutto aprire un sito internet.•
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Flavio Carbonaro was born in Rome on 14/03/82.
In 2002 while visiting the The Rome Arts Academy (l’Accademia delle Belle Arti di Roma), he was amazed by its atmosphere and beauty and because of it, enrolled immediately after his visit.
He was motivated by his friends to organize exhibitions and sell his style, and later decided to open his own studio, where he’s still works. At this moment he expects to graduate after the presentation of the thesis about the New York based artist, Ronnie Cultrone.
He has exhibited his pieces in events organized by the Arts Academy and other several local places and exhibitions around Rome. At this moment his focus is painting only.
How did you start drawing?
I started drawing as a child by pure jealousy of my older cousin. On my mother’s birthday he painted her a portrait and showed it to everyone throughout the day. I wanted that painting to be mine. From that day I started to draw non-stop, not because of my jealousy, but because it unconsciously was a stimulus for me.
Then around in 1995-1997 there I was in the second wave of the graffiti era in Rome, where everyone spoke on the walls, just spray paint, accessible to all, instigating some imagination. Until I entered in the Academy and understood that painting was form of expression, I didn’t realize the significance of this art form.
Faro
Do you think there is a difference between painting and designing?
As a child I drew things and that’s it. Then, older you have a great awareness of what you’re doing that as a child you did not. I think creating a painting acquires value, such as designing a catalog which then becomes a profession, a responsibility, a job.
After the academy I realized that painting can become a profession, thanks to my companions who had sold their paintings. Unfortunately today, much of painting is based on money and I think that instead of doing work that does not belong to me, I would live through paintings, as a football player would earn his money playing football.
Why do you have a passion for comics?
I always read the comics since I was small. These are also the first painting. When I read a comic there is complete isolation, I like very much. The colors, graphics and perhaps, this is reflected in my painting. I think that comics have a very great importance for children; textbooks should be comics as they were before. Moreover, the Bible was represented with pictures, sometimes you learn more from an image. I believe that by my reading so many comics, I think of a scene or image, then imagine the comic style and then paint as I imagined it.
Uomoragno addio non vero
And why this fixation on Spiderman?
I love its history, its character, the relationship Spiderman has with his family, with his wife. His life is a little like mine, I think I resemble him. That may seem childish, but I am deeply convinced that if everyone adopted his way of life, then superheroes would certainly create a better world to live in.
Where do you find inspiration for what to do in your paintings?
Many people tried to explain this thing of inspiration without any results. It’s different for everyone; you can find inspiration in anything. For me there are two different ways, the first is when I find myself in front of a white canvas, I begin to paint and then see where it takes me. The other way is to see the images in mind, already finished.
I also find inspiration also in the story it tells to people. My paintings are for me a story to tell, where I leave my deepest thoughts, without realizing it.
Mom and Dad
Why in many of your designs are these faceless people, these mannequins?
I don’t know. In the beginning I was a little ‘lazy to draw the faces, I felt capable but then the thought that someone could identify the person who may like or dislike it, or the fact of having a stranger hanging in the house, caused my facelessness. I like the dummy, the dummy is good to all, and can not fail to please. When people see my paintings, each person observes a different subject, and focuses on what it attracts to them. I want to use items that do not bind anybody but at the same time everyone. I see things that I had not even imagined, the link between a framework and another.
What do you want to express with your painting?
To arouse emotions would be so much, but apart from the pleasure or not, I think the most important thing we have are the memories and the things we did in the past. That baggage that we bring back, are the things that make us who we are today. I would like to see people who identify in my pictures, a scene of their past, a moment lived. For this use, my paintings are a symbol, words common to all, to remind something to everyone.
Tell us of a painter who has influenced you?
All Famous painters, as I can influence a page of the newspaper, as a film can do it. But talking about famous painters, even if you influence, always try not to repeat their way which already exists because they already did it. We need to look where no one has passed yet, as an explorer.
A person who has probably inspired me was my companion at l’Accademia delle Belle Arti di Roma. In the afternoons we would draw together and so we grew in our work.
What tips would you give to emerging artists?
I can advise that we need to stop and concentrate on painting. Train like an athlete because the painting is also like a workout to find their own style, to grow in one’s art and to show the best of themselves. You need to develop your own style before submitting you work for others to see. You can not organize an exhibition without having something new to show. The places to exhibit will always be present. For example, right now I find myself without anything new; I sold everything, so I focus on my new series. Another very important thing in the world of art is the search for good contacts, those contacts that are honest and can help to grow.
What are your future plans?
I’m creating a new series entitled “Farewell to Fiction” that will be shown in London and Barcelona. In Italy a very special city, Naples, is where I want to test my new work. The series “Farewell to Fiction” is the fear of people not to have more trust in someone who will do justice, because if they die the superhero becomes even more difficult to live in the world today. A series where I express my thoughts about the world today. But not with images that are of cruel punishment of people as we usually do, but with a more gentle and more delicate.
Another project I am continuing with, is my series of skateboards, I would only organize an exhibition of skateboards.•
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