JEAN-MICHEL
BASQUIAT: THE YOUNG MYTH TALKS FROM MY COMPUTER Mariavelia Savino
Master, visionary
and pioneer… From his graffiti he introduces the use of text as a part of the artwork.
Twenty years after his tragic death he still influences the new generations. Recently, his work was sold for more than $14.000.000.
Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988) was born in Brooklyn, New York. His mother was Puerto Rican and his father, Gerard Basquiat, was the Interior Minister of Haiti. Jean-Michel could speak French, Spanish and English. From youth he was known as a graffiti artist and in the 80’s he became a successful Neo-expressionist. His images reflected his ideas about life and the word that surrounded him. His career coincided with the development of hip-hop. Before his death at only 27 years of age, Basquiat contributed with the new rebirth of the art of painting in the United States. Two decades after his loss, his works still influence new generations and are priced very high. Basquiat’s artwork shows a complex iconography, in which with innovative style he inserts texts and images. Through an extraordinary talent for drawing, Jean-Michel approached in a singular and unique way his vision of the African Diaspora.
An exceptional creator, he became a cultural hero for younger artists and viewers. His success and exhibitions increased when he was featured on the cover of the New York Times Magazine, in February, 1985. After Warhol’s departure in 1987, Basquiat’s depression and drug’s abuse increased provoking his death.
Two important considerations:
The first one in reference to the contrast between the lives of extraordinary artists that died young, such as Raphael Sanzio (1483-1520), Amedeo Modigliani (1884-1920) and Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988), opposed to the lives of other extraordinary creators that were able to balance their creative and artistic nature extending their existence for many decades, such as Pablo Picasso (1881-1973), Claude Monet (1840-1926) and Michelangelo Buonarroti (1475-1564). The question about age in connection with success and transcendence, was approached at the exhibition “Younger than Jesus” recently presented at the New Museum in New York.
My second consideration is the Syndrome FCP. The generation, which established “celebrity” as a premise for success was so successful that its creators became a sort of iconic symbols for posterity, confirming that: “You have to be FAMOUS, CELEBRATED and PUBLISHED.” My question is: “¿In fact can be considered today a visual creator or artist in other field, which is not famous, celebrated and published? ¿To be talented is an obvious and essential requirement, but does it establish you as FCP artist?”
These days clearly talent is not the only issue and this is a serious debate: presently exists ample, global and multitudinous presence of artists in every day life, as well as in the so called artistic scenarios, such as Biennials, Galleries or Art Fairs, but to show talent is not enough if the artist does not manages itself like an FCP, a condition that will establish him/her beyond its own existence.
Basquiat made influential and unforgettable affirmations, such as: “One line is important.” A phrase applicable to the simplifications of Cubist masters like Picasso and Gris, or to the exquisite lines of the influential and celebrated Chinese master Qi Baishi also called Chi Pai-Shi (1864 - 1957), for whom a line could depict the magic of a memorable dawn or suggest the wander of a delicious insect.
Assuming “the line” as a main and ever-present event, Basquiat absorbed and depicted it in his art. Moreover, he added color to it and placed it into his shapes, to which innovatively adhered writings in order to create expressive declarations meant for defining his location in space and time. This confirmed him like a master, a visionary and a pioneer, who I take the freedom to call: “Basquiat: the young Myth.”
Mariavelia Savino, January 2010
TALKS FROM MY COMPUTER
“I would like that these articles were perceived like pleasant conversations with an art curator.
An exchange, on which both, the reader and the writer, will find something to learn about.
Therefore I invite my readers to a critic and constructive dialogue on each edition.”
Mariavelia Savino
Arquitecto, Curador y Crítico de Arte.
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IL MITO GIOVANE Maestro, visionario e precursore. Partendo dal “graffiti” introduce l’ uso del testo scritto come parte dell’ opera d’ arte.
Vent’ anni dopo la sua tragica morte ancora influisce nelle nuove generazioni. Recentemente la sua opera si é venduta in una cifra superiore ai $14.000.000.
Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988) nasce a Brooklyn, nella cittá di New York. La madre é oriunda del Puerto Rico e il padre, Gerard Basquiat, fu Ministro degli Interni in Haiti. Jean-Michel parla francese, spagnolo e inglese. Da giovane é riconosciuto come artista del “graffiti” e negli anni 80 trionfa come Neo-espressionista. Le sue immaggini mostrano la sua idea della vita e il mondo che lo accompagna. La sua carriera coincide con la nascita dell’ hip-hop. Prima di morire a solo 27 anni, Basquiat contribuisce al nuovo risorgimento della pittura negli Stati Uniti. Due decenni dopo la sua morte, la sua opera influisce nelle nuove generazioni e raggiunge valori altissimi. Basquiat presenta una iconografia complessa dove inserisce in maniera innovatrice testi e immaggini. Con un talento straordinario per il disegno, Jean-Michel presenta in modo singolare e unico la sua visione sulla diaspora africana. Creatore eccezionale, si transforma nell’ eroe culturale dei pi? giovani. Il suo successo e le sue mostre aumentano cuando compare nella copertina del New York Times Magazine, nel Febbraio del 1985. La scomparsa di Andy Warhol nel 1987 aumenta una depressione accompagnata da drogadizione che lo conduce alla morte.
Faccio due considerazioni importanti:
La prima si riferisce al contrasto tra la vita di artisti geniali che spariscono molto giovani, come Raffaello Sanzio (1483-1520), Amedeo Modigliani (1884-1920) e Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988), in oposizione alla vita di artisti, anche straordinariamente geniali, che trovano un equilibrio tra la loro creativitá e la loro natura esistenziale che si prolonga durante decenni: Pablo Picasso (1881-1973), Claude Monet (1840-1926) e Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Una riflessione sul significato dell’ etá in relazione al successo e la trascendenza, da motivo alla mostra: “Pi? Giovani di Ges?”, presentata recentemente dal New Museum di New York.
La mia seconda considerazione: il Sindrome FCP. La generazione che propone stabilire la celebritá come premessa per il successo fu cosí famosa che i suoi creatori si transformano essi stessi in simboli iconici della posteriá con affirmazioni come: “Devi essere FAMOSO, CELEBRATO e PUBBLICATO.” Mi domando: “¿Attualmente potrebbe considerarsi seriamente un artista della plastica o di altri campi, che non sia famoso, celebrato o pubblicato? ¿Avere talento é una necessitá ovvia ed essenziale, ma ti stabilisce come artista FCP?”
Rimane chiaro che nell’ attualitá il talento non é l’ unico aspetto e questa é una discussione di fondo: oggi esiste una ampia, globale e moltitudinaria presenza di artisti nella vita di ogni giorno e negli spazi artistici, come le Biennali, Gallerie, o Fiere d’ arte, ma il talento no é sufficente se il creatore o l’ attore non si comporta come un FCP, condizione che lo porta a stabilirsi al di lá della durata della sua vita.
Basquiat fece dichiarazioni influenziali e indimenticabili, come: “Una linea é importante.” Frase applicabile a le simplificazioni di maestri cubisti come Picasso e Gris, o alle linee squisite del celebrato e influenziale maestro chinese Qi Baishi, anche chiamato Chi Pai-Shi (1864 - 1957). Per lui una linea poteva rappresentare la magia di una indimenticabile aurora o anche suggerire il camminare di un delizioso insetto.
Considerando “la linea” come un evento importante e onnipresente, Basquiat la assorbe ed espressa nel suo arte. E pi? ancora, le aggiunge il colore e la incorpora alle sue forme, che in maniera innovatrice riempie di scritture per creare dichiarazioni espressive al fine di definire la sua impostazione spaziale e la sua epoca. Questo lo conferma come un maestro, un visionario e un precursore che mi prendo la libertá di soprannominare come: “Basquiat: il Mito Giovane.”
Mariavelia Savino, Gennaio, 2010
CONVERSAZIONI DAL MIO COMPUTER
“Desidero che questi articoli si percepiscano come piacevoli conversazioni con una curatrice d’ arte.
Un intercambio dove imparano tanto il lettore come l’ autore.
Perció invito i miei lettori al dialogo critico e costruttivo ad ogni edizione.”
Mariavelia Savino
Architetto, Curatrice e Critico d’ Arte.
You are listening: Sosos
EL MITO JOVEN Maestro, visionario y precursor. A partir del graffitti introduce el uso del texto escrito como parte de la obra de arte.
Veinte años despues de su trágica muerte aún influencia a las nuevas generaciones. Ultimamente su obra se ha vendido por más de $14.000.000.
Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988) nace en Brooklyn, Nueva York, de madre puertorriqueña. Su padre, Gerard Basquiat, fue Ministro del Interior de Haiti. Jean-Michel habla francés, castellano e inglés. Desde joven se le conoce como artista de graffiti y en los años 80 se transforma en exitoso Neo-expressionista. Sus imágenes reflejan sus ideas sobre la vida y el mundo que lo rodea. Su carrera coincide con el surgimiento del hip-hop. Antes de morir a solo 27 años, Basquiat contribuye al novedoso resurgir de la pintura en los Estados Unidos. A dos décadas de su muerte, su pintura influencia a las nuevas generaciones y se cotiza muy alto. Basquiat presenta una iconografía compleja en la que inserta de manera innovadora textos e imágenes. Con un talento extraordinario para el dibujo, Jean-Michel enfoca de manera singular y única su visión sobre la diáspora africana. Creador excepcional, se convierte en un héroe cultural para los más jóvenes. Su éxito y exposiciones aumentan cuando aparece en la portada del New York Times Magazine, en Febrero de 1985. El fallecimiento de Andy Warhol en 1987 agudiza una depresión y drogadicción que lo llevan a la muerte.
Dos consideraciones importantes:
La primera se refiere al contraste entre la vida de artistas geniales que fallecen muy jovenes, como Rafael Sanzio (1483-1520), Amedeo Modigliani (1884-1920) y Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988), en oposición con artistas tambien extraordinariamente geniales que logran equilibrar su creatividad y naturaleza en existencias que se extienden por decadas: Pablo Picasso (1881-1973), Claude Monet (1840-1926) y Michelangelo Buonaroti (1475-1564). Una reflexión sobre el significado de la edad en relación al éxito y la trascendencia, se plantea en la exposición: “Más Jovenes que Jesús”, presentada recientemente por el New Museum de Nueva York.
Mi segunda consideración: el Sindrome FCP. La generación que propuso establecer a la celebridad como una premisa para el éxito fue tan exitosa que sus creadores se transformaron en símbolos icónicos para la posteridad con afirmaciones como: “Tienes que ser FAMOSO, CELEBRADO y PUBLICADO.” Me pregunto: “¿Actualmente podría considerarse seriamente a un artista plástico o de otros campos, que no sea famoso, celebrado o publicado? ¿Tener talento es un requerimiento obvio y esencial, pero te establece como un artista FCP?”
Obviamente actualmente el talento no es el unico asunto y éste es un argumento de fondo: hoy en día existe una amplia, global y multitudinaria presencia de artistas en la vida cuotidiana y en los llamados escenarios artísticos, tales como Bienales, Galerías, o Ferias de arte, pero el talento no es suficiente si el creador u actor no se maneja como un FCP, condición que lo lleva a establecerse mas allá de la duración de su vida.
Basquiat hizo declaraciones influenciales e inolvidables, tales como “Una linea es importante.” Frase aplicable a las simplificaciones de maestros cubistas como Picasso y Gris, ó a las líneas exquisitas del celebrado e influyente maestro chino Qi Baishi ó Chi Pai-Shi (1864 - 1957), para quien una línea podía representar la mágia de un inolvidable amanecer u asimismo sugerir el caminar de un delicioso insecto.
Asumiendo “la línea” como un evento mayor y omnipresente, Basquiat la absorbe y expresa en su arte. Aun más alla, le añade color y la incorpora a sus formas, a las que innovadoramente anexa escrituras para crear declaraciones expresivas y así definir su ubicación espacial y su época. Esto lo confirma como un maestro, un visionario y un precursor que me tomo la libertad de apodar como: “Basquiat: el Mito Joven.”
Mariavelia Savino, Enero 2010
CONVERSACIONES DESDE MI COMPUTADORA
“Deseo que estos articulos se perciban como entretenidas conversaciones con una curadora de arte.
Un intercambio donde aprenden tanto el lector como el autor.
Es por ello que invito a mis lectores al dialogo crítico y constructivo en cada entrega.”
Mariavelia Savino
Arquitecto, Curador y Crítico de Arte.
Seis minutos Manuel Arteaga
Y tu apareces
y ahora tengo lo que no traía
hacia ti desvié mi pensamiento
Siento la urgencia en ti por un beso
Tu mirada avisó el consentimiento
despacio tu mano la tomo en la mía
y un beso que nos haga rendir
los dos a un paso de caer
y fundirnos en harmonía
En seis minutos sentí el beso
en seis minutos el temblor hasta los pies
en seis minutos tu mirada se hace infinita
un pedazo de nuestra existencia ...en seis minutos
Despacio y con la misma prisa
nos merecemos uno al otro la historia de amor
que armamos con fuego, detalle a detalle
y en secreto nos dimos un universo
...en seis minutos.
